Модные тренды в дизайне ногтей 2014

Создание нейл-дизайна в соответствии с модными тенденциями и пожеланиями клиента - одна из актуальных задач мастера ногтевого сервиса. Что модно в 2014 году и какими способами можно достичь гармонии в рисунке?

Модные тренды 2014

Как известно, мода или ее элементы периодически повторяются. Время, необходимое для возврата к старому в той или иной его степени, различно и зависит от особенностей модного направления и возможностей его принципиального развития. Для обозначения основных направлений модных тенденций и было внедрено слово «тренд».

Согласно определению, тренд - это актуальное (ближайшее, краткосрочное) направление, периодически повторяющаяся тенденция развития моды. Ведь известно, что мода не повторяется в полной мере. Возвращаются лишь направления, ход дизайнерской мысли, предпочтения в цветах, материалах и формах. Но каждый раз на это направление оказывают влияние новые технологии и требования к практичности, поэтому о полном возвращении говорить все же не совсем правильно. Так же обстоят дела и с ногтевой индустрией - областью человеческой красоты, на которую достижения науки (в области химии и новых материалов) оказывают наиболее сильное влияние.

В 2014 году мастеру маникюра в некотором смысле легче, поскольку среди модных тенденций наблюдаются как пастельные, так и контрастные оттенки. В цветовом решении из прошлого года в моде остались эффекты золота (фото 1), серебра и бронзы, причем как состаренного, так и совершенно нового (конечно, если позволяет стиль одежды). Для создания таких эффектов существует множество различных технологий (литье, сусальное золото, различная фольга, пигменты, блестки и т. п).

Эффект роскоши можно создать с помощью камней разного диаметра, аксессуаров, фурнитуры и др. Легкие, прозрачные ногти также модны в этом году.

В прошлом году были модны короткие ногти, а в этом предпочтение отдается длине более чем средней. Форма - как правило, миндаль и острая (квадрат не в моде).

Так как длинные ногти должны быть более прочными, возвращаются акриловые технологии (в прошлом году был более востребован гель).

Выразительные средства рисунка

Рисунки на ногтях вызывают у клиента разнообразные чувства и настроения: радостное и веселое, спокойное и возбужденное, величественное и простое, праздничное и будничное. Такое разнообразие эмоций обусловлено мастерством специалиста, выразительностью линий и форм, тональностью красок, комбинацией светлых и темных пятен, ее композиционным построением. Композиция (лат. compositio - составление, связывание, сложение, соединение) - организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу автора. Т. е. владение композицией означает умение создавать, а также правильно составлять, совмещать различные элементы для создания целостной картины. Компоновка означает составление целого из частей, предметов, главных и второстепенных, т. е. умение совмещать существующие элементы для того, чтобы они композиционно не мешали друг другу. Здесь одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над нашим рисунком.

На сегодняшний день модные тенденции таковы, что часто не нужно придерживаться каких-либо правил, надо только научиться прислушиваться к своим ощущениям и понимать, каким способом добиться гармоничности.

1. Расположение композиционного центра. Композиционный центр совсем не обязательно должен быть самым большим по величине, он просто должен привлекать внимание клиента (фото 2). Его можно разместить на ногтях в самом центре (фото 3), а можно сместить точку внимания (фото 4). В композиции может быть два композиционных центра (фото 5), а может и не быть его (фото б).

Композиционная выразительность достигается усилением линий и форм. Чем больше будет разница между линиями, формами, величинами, тем выразительнее будет композиция. Чтобы выделить композиционный центр, вывести его на передний план, мы его осветляем и добавляем контрастные краски. На втором плане резкость красок и тонов смягчаем, на третьем элементы сливаются с фоном. Главный элемент проработан более, чем второстепенные (фото 2).

2.  Ритм - это повтор, чередование как основных, так и соединительных элементов (линий, точек). Линия - основной формообразующий элемент, передающий наиболее точно характер очертаний любой формы. Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения.

Точка в качестве одного из выразительных средств широко применяется во многих дизайнах, она способствует выявлению фактуры дизайна, передаче условного пространства (фото 7). Ритм выявляет главное и уводит на второй план второстепенное. Наиболее ярко он представлен в орнаменте, где один и тот же элемент повторяется через определенные промежутки.

3. Равновесие - это состояние устойчивости, покоя, которое достигается правильным распределением цвета. Каждый цвет вызывает определенные психологические ощущения. Существует классификация, базирующаяся на создании ощущения холода или тепла, которые возникают у человека при виде определенных цветов. Но имеются и другие, более сложные ассоциации, такие как спокойствие, страсть, радость и т. д. К цветам, вызывающим ощущения тепла, относятся желтые, оранжевые, оттенки красного. С холодом ассоциируются синий, зеленый и серый. Цвета изучают методом установления отношений одного цвета к другому. Каждому цвету соответствует определенная «сила», изменяющаяся вместе с его интенсивностью. На практике ее можно смягчить, осветляя тон белого света или притемняя с помощью более темного цвета.

Стоит только нанести на ноготок любое пятно или линию, штрих - и он начинает оживать. Это значит, что наши изобразительные элементы вступают в пространственную связь, образуя какую- либо смысловую завязку. Проще сказать, плоскость и любой элемент на ней начинают взаимодействовать, «вести диалог» между собой и начинают нам о чем-то «рассказывать».

Конечно, нужно прилагать упорство и старание, чтобы достигнуть намеченного уровня и поставленной цели. Нужно уделять время и относиться к рисованию с огромным терпением и пониманием. Скажу больше: этим нужно жить, каждый день, день за днем. Только тогда, будь то рисунок или живопись, они подарят свои плоды, которые вы кропотливо, старательно и терпеливо взращивали, и это будет именно ваша заслуга.

Татьяна Бондаренко, мастер IV уровня (I класса КССК), участник Чемпионата мира 2012 г., преподаватель по гелевым, акриловым технологиям и художественной росписи